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Comments of Edson Tako X on their videos of the
Gralha
Comentários de Edson Tako X sobre cinema e seus vídeos do Gralha
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The proposal of "The Gralha and
Oil-Man - an Explosive Encounter"
The idea of the encounter of the Gralha with Oil-Man,
the biologist Nelson Rebello (that anoints the body with
oil and rides the bicycle for the streets of Curitiba
City), happened after the success of his small
participation in The Egg and the Chicken (in a fast
scene with the Cranial). I Wrote the screenplay of the
short film, but without consulting Rebello about his
possible participação. Initially, he didn't want to
participate in the film, he had a bad experience in a
previous video, and for that it was reluctant in
participating, but he accepted to liberate the
character's name to be interpreted by another actor. But
he ended up liking the screenplay and called me agreeing
in participating as actor some days before the shooting
day. We got afraid, because he was late in the day in
that we recorded the video. But he came and it was very
nice with the whole team during all the production.
As there were not financial resources and the team was
smaller than of the time that did the "The Egg or the
Chicken" I decided to do this film in 3 parts, to appear
larger than really was. Actually the short film has only
10 minutes, counting with the animation in the beginning
and the trailer in the end. But it was a way to try the
Gralha in the format of cartoon too, with a very simple
screenplay, that shows basically what is the reason of
all rivalry and competition in the world: who is the
largest, better, more intelligent - and a funny end.
Eduardo Jr. Moreira that directed the animation made an
excellent work that perfectly fit in the proposal of the
screenplay.
For the film of the Gralha finding Oil-Man, I hoped the
title "The Gralha and Oil-Man - an Explosive Encounter"
provoked the expectation that the villain was Oil-man
and that there would be an explosive fight - but that
not happens after all. Actually, a "fight" exists at
mental level, where we heard what happens inside of the
two protagonists' head, each one "destroying" the other
with their thoughts. But in the end, we discovered that
both are "good people" and own Oil-Man believes to be a
super-hero too. When the two fall in the hole and they
find the street singer there below, I show subtly that
the alternative artists, cartoonists and the eccentrics
in Brazil are more or less in the same level, in other
words, in the obscurity (unhappily).
A positive effect of the film was a nicer image of own
Oil-Man, that was frequently attacked and evil-treaty in
the streets for people that considered him a lunatic,
for his eccentric behavior (although to walk with a swim
trunk, anointed, in the winter, maybe it can be current
in places as Rio de Janeiro) and for that, getting so
much attention. Now he has been seen in publicity
campaigns in the city.
CURIOSITIES:
- It was the only chosen film for TV Cultura of RS state
to be exhibited complete in a special program on the
Festival of Movies and Video of Santa Maria 2004.
- It was exhibited daily by the third consecutive year
(in 2005) during the Festival of Movies and Video of
Curitiba, in special sessions for more than 3 thousand
people in one week.
- It received a favorable critic in a full page of the
newspaper Gazette of the People of Curitiba.
A proposta de "O Gralha e o Oil-Man - um Encontro Explosivo"
A idéia do encontro do Gralha com o Oil-Man, o biólogo Nelson Rebello (que besunta o corpo com óleo e sai andando de bicicleta pelas ruas da capital), aconteceu depois do sucesso de sua pequena participação em
O Ovo e a Galinha (numa cena rápida com o Craniano). Escrevi o roteiro do curta, mas sem consultar Rebello sobre sua possível atuação. Inicialmente, ele não quis participar da fita, ele teve uma má experiência num curta anterior, e por isso estava relutante em participar, mas aceitou liberar o nome do personagem para ser interpretado por um outro ator. Mas acabou gostando do roteiro e me telefonou concordando em participar como ator alguns dias antes da gravação. Ficamos com medo, porque ele se atrasou no dia em que gravamos o vídeo. Mas ele veio e foi muito simpático com toda a equipe durante toda a produção.
Como não havia recursos financeiros e a equipe era menor que da vez que fizemos o "O Ovo ou a Galinha" resolvi fazer este curta em 3 partes, para parecer maior do que realmente era. Na verdade o curta tem apenas 10 minutos, contando com a animação no início e o trailer no final. Mas foi uma maneira de experimentar o Gralha no formato desenho animado também, com um roteiro bem simples, onde mostrava basicamente o que é o motivo de toda rivalidade e competição no mundo: quem é o maior, melhor, mais inteligente - e um final engraçado. O Eduardo Jr. Moreira que dirigiu a animação fez um trabalho excelente que encaixou perfeitamente na proposta do roteiro.
Para o filme do Gralha encontrando o Oil-Man, eu esperava que o titulo "O Gralha e o Oil-Man - um Encontro Explosivo" provocasse a expectativa de que o vilão fosse o Oil-man e de que haveria uma luta explosiva - o que acaba não acontecendo afinal. Na verdade, existe uma "luta" a nível mental, onde ouvimos o que se passa dentro da cabeça dos dois protagonistas, cada um "destruindo" o outro com seus pensamentos. Mas no fim, descobrimos que ambos são "gente boa" e o próprio Oil-Man acredita ser um super-herói. Quando os dois caem no buraco e encontram lá embaixo o Plá, um cantor-artista de rua, mostro sutilmente que os artistas alternativos, cartunistas e os excêntricos no Brasil estão mais ou menos no mesmo nível, ou seja, na obscuridade (infelizmente).
Um efeito positivo do filme foi passar uma imagem mais simpática do próprio Oil-Man, que era freqüentemente agredido e mal-tratado nas ruas por pessoas que o consideravam um louco, por seu comportamento excêntrico (embora andar de sunga, besuntado, no inverno, possa talvez ser corriqueiro em lugares como o Rio de Janeiro) e por isso, acabar chamando tanta atenção. Atualmente ele tem sido visto em campanhas como garoto-propaganda na cidade.
CURIOSIDADES sobre este curta:
- Foi o único filme escolhido pela TV Cultura do RS para ser exibido na íntegra em seu programa especial sobre o Festival de Cinema e Vídeo de Santa Maria de 2004.
- Foi exibido diariamente pelo terceiro ano consecutivo (em 2005) durante o Festival de Cinema e Vídeo de Curitiba, em sessões especiais para mais de 3 mil pessoas em uma semana.
- Foi exibido por dois anos consecutivos no Festival de Humor de Foz do
Iguaçu.
- Recebeu uma crítica favorável em matéria de página inteira do jornal Gazeta do Povo de Curitiba.
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Comics and Movies
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The cartoonist Tako X (Edson Takeuti), Brazilian japanese
descendant, comments how was his transition from the ninth art (the
comics) to the seventh art.
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Differences between to do comics and to do movies
The work of a cartunist is solitary, it is practically only you, your
ideas, your materials and the paper in your front; movies is a
collective work, and the final product will be a sum of all the persons
involved in the project.
After this experience I can affirm that the authorship of a film can
never be credited only to one person, as it happens in the literature or
even in the comics. And I believe that is what gives to the movies this
charm - it is necessary to work in team, to hear everybody, to filter
the ideas, to accept suggestions and to adapt to what you have in hands,
to count a history - this equipment, this team, these actors, these
locations, this light, this budget. And as larger the involved money,
more control you can have on the final image. In the comics, it is
enough to have graphic talent, some interesting idea in the head and a
good amount of pledge and obstinacy.
My process of work
My largest influences in movies terms: Spielberg, Tarantino and M. Night
Shamalayan. In the comics: Frank Miller and Bill Waterson.
To imagine the scenes of the film, I began making the screenplay
simultaneously with the sketches of the storyboard (that is already a
type of comic). My experience of comic cartoonist might have facilitated
the visualization of the images of the film when creating the screenplay,
but in the location, some things that I imagined (and that worked in the
storyboard) didn't work very well in the monitor, then I had to go
altering the screenplay as we filmed. Then I heard the suggestions of
the team to solve certain scenes and I had to decide fast, because the
time of filming was short - we could only film until 18 o'clock, while
there was sun. Then, on this moments I became an editor of ideas.
There are many ways to show an idea in the screen, but when you are
directing a film, you have to decide which way is the most appropriate
in a very short space of time, because the team is all there, before you,
just expecting your decision.
In this film my largest influence didn't come from the movies and from
the comics: Frank Miller, mainly for your "The Dark Knight" and " Batman
- Year One ", in the intimist approuch and in the darker treatment of
the image of a hero.
From the comics to the screen
Movies is illusion. You have to show a part of the reality and to do the
spectator fill out the rest with his imagination. In this aspect it is a
lot similar to the comics that also use fragments of the reality to
count a history.
The conversion from the comics to the screen was a little difficult,
because in the comics practically everything is possible, and you don't
need to convince the reader that that is real. It is not,because it is
just ink on the paper. In the movies you have to be more convincing. The
public will only participate of the illusion if could "to deceive" the
eyes of the audience (the temporary suspension of the reality) and to do
the public to participate in your proposal. Then we tried to work on our
limitations and to do a possible film of being done inside of these
technological and budget limitations. Although it has been interesting
to work with this shortage of resources, that made us to seek cheap
solutions and we use the creativity all the time. I can say this film
have two budgets (only for pré-production and filming): the true one (around
fifhteen thousand dollars) - if all the involved people had been paid,
as well as the private equipments and the locations had been paid) and
the Real One (of US$ 800,00) - that is that basic minimum of materials
without which it would not be possible not even to record the film, like
the Beta tapes, fuel, feeding, clothes, make-up and some scene objects.
And this last value was lifted thanks to the support of some good souls
that still believe in the value of the artistic work and another ammount
from our own pockets.
Differences between comics and movies
The movies is a fascinating experience for involving two of our senses:
the audition and the vision, while in the comics you can only use one -
the vision.
The problem that I saw in the reading of the frames, is that the
drawings, a lot of times, seemed to disturb the rhythm of the narrative.
You cannot force somebody to read with the right rhythm and with the
feeling that you hope he feels and nor that doesn't become distracted
with the drawings (a lot of times wonderful!). The movies in the other
side, makes possible a larger control on the rhythm of the narrative and
with the help of the music and the picture, to create the correct
general feeling. Goes without saying the actor's work, that uses your
talent to express the feelings and to move the audience.
Complicity
The comics and the movies need the complicity of the reader/espectator
to count a history. A lot of times, you have to suggest that something
is happening and just show portions of the action to confirm that it´s
really happenig. If in a comic you show people flying and you explain
that it is due to a super-machine invented by a alien cientist, the
reader will have to accept this, this basic premise, if he wants to
continue to read, or he will simple think that " is impossible!!". In
the movies that also happens: you have to explain everything that you
show in the screen to the spectator, no matter how much that explanation
is week. And with a basic difference: while in the comics the illusion
is partially (what you see is drawings and there is not sound),
demanding a degree of larger complicity from the reader, in the movies
the illusion is more complete (mainly in the live-action), then you have
to be more convincing in the creation of your illusion. The spectator
wants to be surprised, deceived voluntarily, but you cannot offend his
intelligence because he wants to believe in what it is happening in the
screen, at least for some minutes (temporary suspension of the reality -
as mentioned by Syd Field).
Choosing the actors
The Magpie was becoming more and more young and thin in the comics as we
drew him. Then it was a choice even obvious when we choose the
cartoonist Eduardo JR Moreira that also participated of the genesis of
the Magpie, because he has the appropriate biotype (in spite of not
being like this so young, he always looked younger). After all, somebody
who has superpowers doesn't necessarily need to have an athletic body or
to be a gallant man. I wish the people could identify with a common face
that could be your best friend or even you. The Cranial demanded a more
experienced actor, since the character is more complex ( sometimes the
villainous is more interesting than the hero).
Group Photon Filmes
This film was only possible thanks to the pledge of this group, that
joinedin a movie course, in 2001, and decided to hug this project with a
will and passion that could only come from a group so animated and
impassioned by the movies as this. I want to register my deep
gratefulness to the whole team that participated in this film, the whole
support and to the trust that they deposited on me, for letting me
direct the film, in spite of my lack of experience in the field. And for
given me the privilege of accomplishing my old dream.
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Quadrinhos e Cinema
O cartunista curitibano Edson Tako X, brasileiro descendente de japoneses, comenta como foi a sua transição da nona arte (os quadrinhos) para a sétima arte.
Diferenças entre fazer quadrinhos e fazer cinema
O trabalho de um quadrinista é solitário, é praticamente só você, suas idéias, seus materiais e o papel à sua frente; cinema é um trabalho coletivo, e o produto final vai ser sempre a soma de cada pessoa envolvida no projeto.
Depois desta experiência eu posso afirmar que a autoria de um filme nunca pode ser creditada a uma só pessoa, como acontece na literatura ou mesmo nos quadrinhos. E eu acredito que isto é o que dá ao cinema este charme - é preciso trabalhar em equipe, ouvir todo mundo, filtrar as idéias, aceitar sugestões e se adaptar ao que você tem em mãos, para contar uma história - este equipamento, esta equipe, estes atores, estas locações, esta luz, este orçamento. E quanto maior o dinheiro envolvido, mais controle você poderá ter sobre a imagem final. Nos quadrinhos, basta ter talento gráfico, alguma idéia interessante na cabeça e um bom tanto de empenho e obstinação.
Processo de trabalho
Minhas maiores influências em termos de cinema: Spielberg, Tarantino e M. Night Shamalayan. Nos quadrinhos: Frank Miller e Bill Waterson.
Para poder imaginar as cenas do filme, comecei fazendo o roteiro simultaneamente com os esboços do storyboard (que já é uma espécie de HQ). Minha experiência de desenhista de quadrinhos pode ter facilitado a visualização das imagens do filme na hora de criar o roteiro, mas na hora da gravação, algumas coisas que imaginei (e que funcionavam no storyboard) não funcionaram muito bem no monitor, então tive que ir alterando o próprio roteiro à medida que filmávamos. Então eu ouvia as sugestões da equipe para resolver determinada cena e depois tinha que decidir rápido, pois o tempo de filmagem era curto - só podiamos filmar até as 18 horas, enquanto havia sol. Então, nessas horas eu me tornava um editor de idéias.
Existem muitas maneiras de se mostrar uma idéia na tela, mas na hora de dirigir um filme você, muitas vezes, tem que decidir qual é a maneira mais adequada em um espaço de tempo muito curto, pois a equipe está toda ali, diante de você, esperando apenas uma decisão sua.
Neste filme a minha maior influência não veio do próprio cinema e sim dos quadrinhos: a de Frank Miller, principalmente pelo seu "Cavaleiro das Trevas" e "Batman - Ano Um", no tom intimista e no tratamento mais dark da imagem do herói.
Dos quadrinhos para a tela
Cinema é ilusão. É você mostrar apenas uma parte da realidade e fazer o espectador preencher o resto com a imaginação dele. Neste aspecto é muito parecido com os quadrinhos que também usam de fragmentos da realidade para contar uma história.
A transposição dos quadrinhos para a tela foi realmente muito difícil, porque nos quadrinhos praticamente tudo é possível, e você não precisa convencer o leitor de que aquilo é real. Não é, pois é apenas tinta no papel. Já no cinema você tem que ser mais convincente. O público só vai participar da ilusão se você conseguir "enganar" os olhos da audiência (a tal da suspensão temporária da realidade) e fazer o público participar da sua proposta. Então procuramos trabalhar em cima das nossas limitações e fazer um filme possível de ser feito dentro destas limitações tecnológicas e orçamentárias. Embora tenha sido interessante trabalhar com esta escassez de recursos, que nos fez procurar soluções baratas e usarmos a criatividade o tempo todo. Costumo dizer que este filme possui dois orçamentos (somente para pré-produção e filmagem): o verdadeiro (em torno de ciquenta mil reais) - se todas as pessoas envolvidas tivessem sido remuneradas, assim como os equipamentos particulares e locações tivessem sido pagos) e o real (de R$ 2.000,00) - que é aquele mínimo básico de materiais sem as quais não seria possível nem mesmo gravar o filme, como as fitas Beta, combustível, alimentação, figurino, maquiagem e alguns objetos de cena. E este último valor foi levantado graças ao apoio de algumas boas almas que ainda acreditam no valor do trabalho artístico e um outro tanto dos nossos próprios bolsos.
Diferenças entre quadrinhos e cinema
O cinema é uma experiência fascinante por envolver dois de nossos sentidos: a audição e a visão, enquanto os quadrinhos só podem utilizar um - a visão.
O problema que eu via na leitura dos quadrinhos, é que os desenhos, muitas vezes, pareciam atrapalhar o ritmo da narrativa. Você não pode obrigar alguém a ler com o ritmo certo e com o sentimento que você espera que ele sinta e nem que não se distraia com os desenhos (muitas vezes maravilhosos!). Já o cinema possibilita um controle maior sobre o ritmo da narrativa e com a ajuda da música e da fotografia, criar o clima correto. Sem falar no trabalho do ator, que usa seu talento para expressar os sentimentos e emocionar a audiência.
Cumplicidade
Os quadrinhos e o cinema necessitam da cumplicidade do leitor/espectador para contar uma história. Muitas vezes, você tem que sugerir que algo está acontecendo e mostrar apenas porções da ação para confirmar isso. Se numa HQ você mostra pessoas voando e explica que isso foi devido a uma super-máquina inventada por um cientista aliénigena, o leitor vai ter que aceitar esta realidade, esta premissa básica, senão ele nem vai querer continuar a ler, caso acredite que isso "é impossível!!!". No cinema também acontece isso: você tem que explicar tudo que vê na tela ao espectador, por mais que essa explicação seja exdrúxula. E com uma diferença básica: enquanto nos quadrinhos a ilusão é parcial (o que você vê são desenhos e não há som), exigindo do leitor um grau de cumplicidade maior, no cinema a ilusão é mais completa (principalmente no live-action), então você tem que ser mais convincente na criação da sua ilusão. O espectador quer ser surpreendido, enganado mesmo, voluntariamente, mas você não pode ofender sua inteligência porque ele quer acreditar no que está acontecendo na tela, nem que seja por alguns minutos (suspensão temporária da realidade - como citado por Syd Field).
Escolha dos atores
O Gralha foi ficando cada vez mais jovem e magro nos quadrinhos à medida que desenhávamos ele. Então foi uma escolha até óbvia escolhermos o cartunista Eduardo JR Moreira que também participou da gênese do Gralha, e tinha o biotipo adequado (apesar de não ser assim tão jovem, sempre aparentou menos idade). Afinal quem tem superpoderes não precisa necessariamente ter um corpo atlético ou ser um galã. Gostaria que as pessoas se identificassem com um cara comum que poderia ser o seu melhor amigo ou você mesmo. Já o Craniano exigia um ator mais experiente, já que o personagem é mais complexo (por isso, às vezes, o vilão é mais interessante que o mocinho).
Grupo Photon Filmes
Este filme só foi possível graças ao empenho deste grupo, que se conheceu num curso de cinema, em 2001, e resolveu abraçar este projeto com uma vontade e paixão que só poderiam vir de um grupo tão entusiasmado e apaixonado pelo cinema como este. Fica aqui registrado meu profundo agradecimento à toda a equipe que participou deste filme, todo o apoio e à confiança que depositaram em mim, por terem me deixado dirigir o filme, apesar da minha falta de experiência no ramo. E por terem me dado o privilégio de realizar este antigo sonho meu.
The Concept behind the film
"The Egg or the Chicken"
Concept - Actually this film is
travested as a teen oriented movie. There are a bigger artistic pretension and
the public to be reached was always the adult public or at least adolescent (for
our happiness, the children also adored it!). The proposal was to show what
would happen if there was a real super-hero in the streets of a Brazilian city
and also showing what would be today, a super-hero film typically Brazilian. I
believe that the two proposals reached its objectives. This film made possible
the Brazilian at least to dream with a Brazilian production in the gender and
maybe to notice, the great distance that exists, so much cultural as
economically, between Hollywood and Brazil. I want to stress that this film is
not TRASH, in the bad sense, because it was done with a lot of seriousness,
because besides the participant movies students, in the technical part there
were experienced professionals and with a lot of experience. And as for the
screenplay, I tried to use the whole acquired knowledge in the movies course
with Tizuka Yamasaki and also in the readings of books as "Manual of Scrennplay
by Sid Field", "The Power of the Climax", of Luiz Carlos Maciel and concepts of
Christopher Vogler and Joseph Campbel, ans putting a subtext of Buddhists and
Taoists concepts there.
The Production - As soon as
we finished the movies course with Tizuka, I presented to the students' group
the proposal of produce a short live-action film with the Gralha, with the
condition that I directed it. I planned the screenplay and I called my friend
Eduardo Moreira for embodying the super-hero. All liked and we started the
production. Most was young academical with a lot of will and without job, what
guaranteed the total dedication of the group in the month of preparation of the
film. We ran behind sponsors and partnership with companies of video edition
that wanted to collaborate and be partners of the project. We recorded it in two
weeks and we edited in two months. The film is all original, the soundtrack and
incidental music, some were made exclusively for the film and another were given
by local bands for use in the short. The result was better than I waited, there
was a really very big effort so that the result came out professional, by the
technical team, designers, actors, musicians, professionals of CG. There was the
camera-man (André de Paula) that had already worked with the famous director Walter Avancini, and
the editor had already worked in the local TV channel (Claudio Tafarello), and other very competent
people in each area, in other words, it HAS to be well done. The reward of that
effort ended up with the award of Best Film for the popular jury of the Festival
of Movies and Video of Curitiba 2003.
The video "THE Egg or the Chicken" was the first super-hero film to win an
important prize all over the world in a serious movies and video festival.
O Conceito por trás do filme "O Ovo ou a Galinha" do Gralha
Conceito - Na verdade este curta está travestido de filme
infanto-juvenil. Há uma pretensão artística maior e o público a ser atingido sempre foi o público adulto ou pelo menos adolescente (para felicidade nossa, a criançada também adorou!). A proposta era mostrar o que aconteceria se houvesse realmente um super-herói de verdade nas ruas de uma cidade brasileira e também de mostrar o que seria hoje, um filme de super-herói tipicamente brasileiro. Acredito que as duas propostas alcançaram seu objetivo. Este filme possibilitou ao brasileiro pelo menos sonhar com uma produção brasileira no gênero e talvez perceber, a grande distância que existe, tanto cultural como economicamente, entre Hollywood e Brasil. Quero frisar que este filme não é TRASH, no sentido de mal-feito, pois foi feito com muita seriedade, pois além dos estudantes de cinema participantes, na parte técnica haviam profissionais tarimbados e com muita experiência. E quanto ao roteiro, procurei usar todo o conhecimento adquirido no curso de cinema com a Tizuka Yamasaki e também nas leituras de livros como "Manual do Roteiro" de Sid Field, "O Poder do Clímax", de Luiz Carlos Maciel e conceitos de Christopher Vogler e Joseph Campbel, além de colocar um subtexto de conceitos budistas e taoístas.
A Produção - Assim que terminamos o curso de cinema com a Tizuka, eu apresentei ao grupo de alunos a proposta de realizar um curta live-action com o Gralha, com a condição que eu dirigisse. Bolei o roteiro e chamei meu amigo Eduardo Moreira pra encarnar o super-herói. Todos gostaram e partimos pra produção. A maioria eram jovens universitários com muita vontade e sem emprego, o que garantiu a dedicação total do grupo no mês de preparação do filme. Corremos atrás de patrocinadores e parceria com empresas de edição de vídeo que se mostraram dispostas a colaborar e serem parceiras do projeto. Rodamos em duas semanas e editamos em dois meses o curta-metragem. O filme é todo original, inclusive a trilha sonora e incidental, algumas foram feitas exclusivamente para o filme e outras foram cedidas por bandas locais pra uso no curta. O resultado ficou melhor do que eu esperava, houve um empenho realmente muito grande para que o resultado saísse profissional, por parte de toda equipe técnica, desenhistas, atores, músicos, profissionais de CG. Havia o câmeraman
e diretor de fotografia André de Paula que já havia trabalhado com o Walter Avancini, e o editor já havia trabalhado na Globo local,
o Claudio Tafarello, e outras pessoas muito competentes em cada área, ou seja, não tinha como sair ruim. A recompensa desse esforço acabou sendo a premiação de Melhor Filme pelo juri popular do Festival de Cinema e Vídeo de Curitiba de 2003. Depois fizemos somente mais um curta com ainda menos recursos pessoais e de verba, dessa vez com uma câmera digital (o outro foi em beta) chamado "O Gralha e o Oil-man - um Encontro Explosivo" contando o inusitado encontro entre as duas lendas vivas de Curitiba.
O vídeo "O Ovo ou a Galinha" foi o primeiro filme de super-herói a ganhar um prêmio importante num festival de cinema e vídeo sério em todo o mundo.
 
Edson Tako X Takeuti
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takox@takox.com.br
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